Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: классическое искусство (список заголовков)
12:25 

Фея


Написано KYKOLNIK Оригинальное сообщение

Я встретил ее вечером. Фея светилась в темноте.



Она была прекрасна, и я подумал: жизнь ее чиста. Своим пришествием в этот мир она обрадовала природу и меня. Но видели ее многие, значит, она сотворила уже много добра, фея-девочка, маленькая фея-женщина.



Неглупо придумала природа, разделив нас надвое. Видно, долго работала, чтобы мужчину сделать мужчиной не сразу, а женщину – женщиной с первых дней.



© Юрий Рост





Carl Rudolph Sohn (1845-1908) «A girl by the mirror»







Johnson Eastman «Portrait Vinnie»







Frederike Emilie Auguste O'Connell «Young girl»







Leon Bazile Perrault «Young Girl with a Bouquet of Flowers»







C.Lauenstein «Portrait of a girls»











F


@темы: art, painter, painting, pictures, ya.ru:text, Классическое искусство, Фигуратив, Цитаты, живопись, искусство, картины, фея, художник

11:38 

Художник Глеб Голубецкий

13:06 

Чашка кофе субботним утром от KYKOLNIK


Написано KYKOLNIK Оригинальное сообщение

«...Утренний кофе… Легко, не спеша,


Сны отпускает на волю душа...»





Thyra Knut - Ekwall de Ullman «Flicka med kaffekvarn»






@темы: art, painter, painting, pictures, ya.ru:text, Классическое искусство, Фигуратив, Цитаты, живопись, искусство, картины, кукольник, художник

17:05 

Художник Василий Васильевич Кандинский


Написано affinity4you Оригинальное сообщение

Василий Васильевич Кандинский (Wassily Wassilyevich Kandinsky) (16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его бабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем древнего забайкальского (Кяхта) рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества.





Around the Circle, 1940







Fixed points, 1908, Private Collection, Philadelph







Pisos, 1929







Small Worlds II







Colorful Ensemble, 1938







Trazo Blanco, 1920







Small Pleasures, 1913







Dominant Curve, 1936







Composition IV, 1911







The Last Judgement, 1912







Composition IX







Black Spot I







Transverse line, 1923







Kandinsky VII







Composition VI







Yellow Red Blue







View of Murnau



Василий Кандинский - один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени ( Кандинский, Шагал, Пикассо, Дали...). С "Абстрактной акварели" Кандинский (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства.

В. Кандинский родился в Москве в 1866 г., окончил Московский Университет, изучал экономику и право. В 1896 году получил место профессора юридического факультета знаменитого Дерптского университета, однако, именно в это время, тридцати лет от роду он решает оставить научную карьеру и полностью посвятить себя живописи.

Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен и учится в лучших художественных школах (школе Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Он много путешествует и ищет свой стиль в живописи. Ранний Кандинский - самый неожиданный. Темы разные: древнерусские, рыцарские, восточные - через откровения абстракции становящиеся импрессиями, импровизациями и композициями (так сам разделял он свои произведения).

Многие годы Кандинский жил в Мурнау - маленьком городке в предгорьях Альп - и темы Мурнау из сияющих пейзажей переходят в абстрактные образы, а русские темы от живописной "Русской красавицы" и "Святого Владимира" - в абстрактные полотна со святым Георгием и праздником Всех Святых.

В 1911 году Кандинский организует в Мюнхене сообщество художников "Синий всадник", в которое входили: Франц Марк, Аугуст Маке, Давид Бурлюк, Арнольд Шенберг, композитор и художник. Однако, в 1914 году начинается война, Кандинский возвращается на родину, а талантливые немецкие художники Марк и Маке погибают на фронтах войны.

В Москве после революции Кандинский пытается внести в искусство атмосферу новаторства и синтеза науки и искусства, пытается активно влиять на развитие искусства, став вице-президентом Российской академии художественных наук. В конце 1921 года, в годы великого исхода русской интеллигенции Кандинский уезжает в Германию. В 1933 году снова переезд - теперь уже от фашистов во Францию, где он и живет до конца жизни (1944 г.). По-настоящему Кандинский возвращается на родину только теперь - выставками, книгами, альбомами и славой.



сайт

Pinacoteca




@темы: art, kandinsky, painter, painting, pictures, ya.ru:text, Классическое искусство, Цитаты, василий васильевич кандинский, живопись, искусство, кандинский, картины, художник

14:51 

Художник Albert Bierstadt | 1830-1902 гг

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt),(7 января 1830, Золинген — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев.

Через год после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени.

Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.





View of Donner Lake California







Lower Yellowstone Falls







Nevada Falls







Autumn in America Oneida County New York







Yosemite (1871-1873)







Mountain Lake







Liberty Cam,Yosemite, 1873







Sunset in California Yosemite







White Mountains, New Hampshire







Among the Sierra Nevada Mountains, California







Autumn Woods, 1886







Deer in a Landscape







Sunset over a Mountain Lake







Valley in Kings Canyon







Cathedral Rock, Yosemite Valley, California







Estes Park, Colorado







Evening, Owens Lake, California







In the Mountains







Kings River Canyon,California, 1873-1874







Landscape, New Hampshire







Looking Down Yosemite Valley, California







Moat Mountain Intervale, New Hampshire, 1862







Passing Storm over the Sierra Nevada







Pioneers of the Woods







Storm in the Rocky Mountains







Study for Gosnold at Cuttyhunk, 1858







Sunset in the Rockies, 1866







Sunset in the Yosemite Valley, 1869







Sunset, Deer and River, 1868







Thunderstorm in the Rocky Mountains







Western Kansas, 1875







Yosemite Valley, California, 1863



Albert Bierstadt




@темы: albert bierstadt, art, painter, painting, pictures, ya.ru:text, Классическое искусство, альберт бирштадт, живопись, искусство, картины, неоромантизм, пейзаж, художник

02:35 

Художница Susan Adams

12:03 

Художник Bol Ferdinand | 1617-1680 гг


Написано affinity4you Оригинальное сообщение

Боль Фердинанд (Bol Ferdinand)— живописец нидерландской школы, даровитый ученик Рембрандта, родился 1617 г. в Дортрехте, умер в 1680 г. в Амстердаме. Об обстоятельствах его жизни почти ничего не известно. Многие его картины в XIX веке ошибочно приписывались его наставнику. В 1652 году стал горожанином Амстердама. Прославился он своими портретами и в этом отношении занимает одно из первых мест в ряду выдающихся портретистов голландской школы. В петербургском Эрмитаже находится, его портрет принцессы Нассау-Зигмарингенской. Б. оставил также 16 гравюр, вытравленных крепкой водкой, между которыми особенно ценятся "Старик со всклоченной бородой" и "Женщина с грушей в руках". После 1669 г. Фердинард потерял свою былую популярность. Умер в Амстердаме, в его честь названа улица Ferdinand Bolstraat.







Abraham and Isaac







Bol Ferdinand Allegory of education Sun







***







Jacob's Dream







***







Portrait of an Old Woman with a Book







Elisabeth Jacobsdr Bas







Maria Rey, Wife of Roelof Meulenaer







Moses and Jethro







Portrait of a Scholar Sitting at the Table







Roelof Meulenaer







Young Woman at a Window







Portrait of an Officer







Portrait of a Man







St. Jerome







Dead Game







The Peace Negotiations between Claudius Civilis and Cerealis







Aeneas at the Court of Latinus







Esther and Mardochai







Holy Family







Governors of the Wine Merchant's Guild







Venus and Adonis





Consul Titus Manlius Torquatus Beheading His Son







Bacchus and Ariadne



источник




@темы: art, bol ferdinand, painting, ya.ru:text, Классическое искусство, Фигуратив, Цитаты, боль фердинанд, графика, живопись, искусство, картины, художник

21:20 

Художница Анна Силивончик. Детское


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение  (120x123, 31Kb)Силивончик Анна Дмитриевна, художница из Беларуси. Родилась в 1980 г. в городе Гомеле. С 1992 по 1999 гг. училась в Республиканском лицее искусств (Минск, Беларусь). 1999-2007 гг. – обучение в Белорусской Государственной Академии Искусств, отделение станковой живописи в Минске. С 1999 – участие в областных и республиканских выставках. Диплом 4-ой Ташкентской Международной биеннале современного искусства (2007).
В настоящее время живет и работает в Минске.Работы находятся в Музее современного искусства Минска, Беларусь, и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Ёж, oil on canvas


Небесный гербарий, oil on canvas

Теремок, oil on canvas

Зимний сон, oil on canvas

Маленькая ёлочка, oil on canvas

Тигренок, oil on canvas

Черешня, oil on canvas

Дорога к морю, oil on canvas

Снег, oil on canvas

Зима, oil on canvas

Время снеговиков, oil on canvas

Когда сугробы были большими, oil on canvas

Зима в далеком детстве, oil on canvas

Царевна Лебедь или королева пляжа, oil on canvas

Тихая заводь, oil on canvas

Принц на белом коне и принцесса на горошине

Колыбельная, oil on canvas

Морская прогулка

Игра с переодеванием, oil on canvas

Лето в банке

Машенька, oil on canvas

Заяц белый, где ты бегал..., oil on canvas

Зайчики,правая часть диптиха, oil on canvas

Зайчики,левая часть диптиха, oil on canvas

Зима приходит с первым снегом, oil on canvas

"Машенька и медведь, oil on canvas

Рождественская ночь, oil on canvas

Не спится, oil on canvas

Зимний вечер, oil on canvas

Зайчики в трамвайчике, oil on canvas

Зимнее солнце, oil on canvas

Каштанчики в карманчиках, oil on canvas

Я хочу убежать от зимы, oil on canvas

Еще работы Анны Силивончик



@темы: art, ya.ru:text, Классическое искусство, Улыбнуло, Цитаты, анна силивончик, живопись, искусство, художник

14:59 

История одной картины... 14. Amedeo Modigliani


Написано KYKOLNIK Оригинальное сообщение

Девяносто лет назад, в этот день, не стало Амадео Модильяни





«Портрет Жанны Эбютерн» 1919





В своей монографии о творчестве художника В. Виленкин сообщает, что Жанна и Амедео встретились и познакомились в июле 1917 года на карнавале. По другой версии художник впервые увидел Жанну Эбютерн в Академии Коларосси и сразу же обратил внимание на маленькую шатенку с тяжелыми косами, отливавшими темным золотом, и прозрачно-бледным лицом. Вскоре Жанна Эбютерн стала его женой и разделила с художником все трудности и невзгоды его неустроенной жизни. На их долю выпали томительные годы нищеты и всевозможных мытарств, гораздо больших, чем для живущих рядом с ними обывателей. К житейским невзгодам прибавлялись еще муки творчества. Но Жанна безропотно, как должное, принимала все, что было для него привычным.



«Портрет Жанны Эбютерн на фоне дверей» - одна из последних работ Амадео. Возможно, самая последняя, и считается одним из лучших произведений Модильяни.


Жанна запечатлена в момент ожидания их второго ребёнка. Одухотворенность образа достигает в этом портрете небывалых высот. Страдающая, но терпеливо несущая свой крест женщина. Хрупкая, беззащитная, обреченная, какой она и была при любых обстоятельствах.



В последних работах Амадео Модильяни «мало что изменилось с точки зрения формы или техники: мы видим лишь более глубокое проникновение в саму сущность человеческих переживаний, и это придает картине особую целостность»



24 января 1920 года Модильяни умер от туберкулёзного менингита в одной из парижских клиник. Жанна долго смотрела на «своего Амедео». Вернувшись домой, она не плакала. Молчала. А на рассвете, в четыре часа утра, когда никто не смог помешать, выбросилась из окна шестого этажа. Вместе с ребенком, которому суждено было погибнуть, не родившись...



Амедео был похоронен в скромной могиле без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез; в 1930 году, через 10 лет после гибели Жанны, её останки были захоронены в соседней могиле. Их ребёнка удочерила сестра Модильяни.





Жанна в возрасте 16-ти лет



«Сто великих картин» Н.A.Иoнина, издательство «Вече», 2002




@темы: amedeo modigliani, ya.ru:text, Классическое искусство, Фигуратив, Цитаты, живопись

23:47 

В.Д.Поленов. Красота русского пейзажа


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы и тайну притягательной красоты национального пейзажа

Бабушкин сад

 (699x605, 183Kb)

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»



На лодке. Усадьба Абрамцево

 (699x527, 110Kb)

Заросший пруд

 (700x460, 98Kb)

Золотая осень

 (699x427, 126Kb)

Старая мельница

 (700x438, 104Kb)

Лопухи

 (700x455, 143Kb)

Деревня Тургенево

 (596x699, 146Kb)

Русская деревня

 (699x429, 130Kb)

Речка Оять

 (699x475, 103Kb)

Московский дворик

 (699x572, 137Kb)

Этюд к картине "Московский дворик" художник писал из окон своей московской квартиры (на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков). Этой картиной В.Д. Поленов дебютировал на Выставке художников-передвижников в 1878 году. Посылая ее в Петербург, он писал И.Н. Крамскому: "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета".

 (699x586, 80Kb)

Однако именно эта "картинка" принесла В.Д. Поленову известность и славу. Подобно саврасовским "Грачам", "Московский дворик" говорил зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека

Ранний снег

 (700x523, 99Kb)

Дворик

 (699x440, 145Kb)

Горелый лес

 (700x460, 133Kb)

Вид Тарусы с высокого берега Оки

 (596x698, 109Kb)

Ливень

 (700x475, 96Kb)

Долина Оки

 (700x472, 117Kb)

Московский дворик,тургеневский вариант

 (657x699, 109Kb)

Поленов обладал пленэрным видением, настолько точным, что его называли «абсолютным зрением» по аналогии с «абсолютным слухом» у музыкантов. Его слова из письма к Виктору Васнецову: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»,- достаточно ясно выраженное эстетическое кредо художника.Это высказывание могло бы служить эпиграфом к художественной деятельности мастера, убежденного в способности искусства преобразовать мир по законам красоты.



@темы: ya.ru:text, Классическое искусство, Цитаты, живопись, пейзаж, поленов, художник

23:47 

Русский художник Васнецов Апполинарий Михайлович


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение  (153x180, 8Kb)Апполинарий Михайлович Васнецов (Appolinary Vasnetsov) - 1856 - 1933 г.г. Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы.

Апполинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

















Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло





Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. 1913, холст, масло



В Московском Кремле, акварель

Апполинарий Михайлович родился 6 августа (25 июля ст. ст.) 1856 года в небольшом селе Рябове Вятской губернии (ныне Кировская область) в многодетной семье священника. Его отец был одаренным и просвещенным человеком. Он знал и любил природу, интересовался естественными науками, астрономией и к тому же сам хорошо рисовал.



Двор удельного князя. Бумага, акварель

Влияние отца на формирование характеров и взглядов сыновей было огромным. "Любовь к природе, так сказать, влюбленность в нее, наблюдательность, была воспитана во мне отцом с глубокого детства. Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды... Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу", - писал в своей "Автобиографии" А. Васнецов.



Красная площадь, xолст, масло

Детские годы Аполлинария были омрачены большим горем: в 1866 году скончалась его мать, а в 1870 - отец; в тринадцать лет будущий художник остался круглым сиротой.



Москва. Конец XVII века, xолст, масло

Виктор был на восемь лет старше Аполлинария, и, когда не стало отца, он уже учился в петербургской Академии художеств. Приехав на родину по случаю похорон, Виктор увидел талантливые рисунки брата и понял, что в семье растет еще один художник.



Торг в Нижнем Новгороде, 1908-1913, акварель

Пример старшего брата был воспринят младшим. Он уже неплохо рисовал с натуры, добиваясь близкого сходства с природой. Перед отъездом в Петербург Виктор направил брата учиться к польскому художнику Эльвиро Андриолли, сосланному в Вятку за участие в восстании 1863 года.



Оборона города. Бумага, акварель, уголь

Андриолли был человеком весьма прогрессивных взглядов, что не могло не сказаться в дальнейшем на формировании демократического мировоззрения Аполлинария Васнецова.



Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век. 1903.

Бумага на картоне, уголь, акварель

В 1872 году Апполинарий, окончив Вятское духовное училище, по настоянию брата переезжает в Петербург. Первые три года жизни в столице будущий художник под руководством брата активно готовится к поступлению в Академию художеств; он много рисует, знакомится с И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, В. М. Максимовым и другими художниками, набирается знаний, увлекается литературой, историей, естествознанием.



Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века,

1922, бумага на картоне, уголь, акварель, карандаш

Много читая, будущий художник увлекается художественными и критическими произведениями Н. А. Некрасова, Г. И. Успенского, Д. И. Писарева, Н. Г. Чернышевского, П. И. Мельникова-Печерского и других.



Старая Москва. Улица в Китай-городе начала XVII века. 1900, холст, масло

Стремление обогатить выразительные возможности рисунка и акварели заметно во многих листах на тему старой Москвы, хотя здесь эволюция художественного мастерства видна не столь отчетливо; многие поздние работы Васнецова 1920-х годов заметно уступают произведениям, выполненным им в 1900-х годах.



Старорусский город, xолст, масло

Углубленная работа Васнецова над историей Москвы приводит художника к сближению с историками и археологами. Он становится членом Комиссии по охране древних памятников при Московском археологическом обществе.



Родина, 1886, xолст, масло

В 1903 году Васнецов принимает энергичное участие в организации Союза русских художников.



Озеро, 1902, xолст, масло

Художник и ученый, пытливый историк и вместе с тем вдохновенный поэт русской природы и седой старины - таков был этот замечательный человек в глазах современников.



Кама, 1895, xолст, масло

"Искусство Аполлинария Васнецова, обладавшего даром видеть и воскрешать живой трепет жизни ушедших веков, было проникнуто подлинно вдохновенным теплом и правдой. Оно не только не умрет, а, наоборот, чем дальше будет существовать, тем будет ценимее..." - пророчески писал об этом большом мастере его современник, теоретик искусства К. Ф. Юон.



Северный край, 1899, холст, масло



Скит, 1901 холст, масло



Сумерки, 1889, холст, масло



Днепр перед бурей, 1888, холст, масло



Баллада, Урал, 1897, холст, масло



Элегия, 1893, холст, масло



Шум старого парка, 1926 холст, масло


Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений.

Скончался А.М. Васнецов 23 января 1933 года, похоронен в Москве на Введенском кладбище (20 уч.)

Сайт посвященный творчеству А.М. Васнецова

Читать полную биографи. художника



@темы: ya.ru:text, vasnetsov, Классическое искусство, Цитаты, васнецов, живопись, русский художник, художник

11:17 

Художник Herry Arifin | Акварельные трамвайчики

Herry Arifin, акварель



Вдали у светофора

Трамвайчик зазвонил –

Вон тот, с горы который

Стрелою покатил,



Ко мне спешит, я знаю,

Ликуя и звеня,

Мне лампочкой мигает

Приветствует меня!



С горы трамвайчик мчится –

Пантограф набекрень,

И взгляд его лучится

При свете фонарей.

***



Вот мой трамвай чудесный

Вагончики встряхнул,

Приблизился и с треском

Все дверцы распахнул!..



Я свой секрет не выдам,

И ты не выдавай! –

Вот, вырасту! И выйду

Я замуж за трамвай!

© Copyright: Тамань, 2003





MORNING RUSH







505 STROLLS QUIETLY







CHILL RIDE







THE KING ON SPADINA







7 p.m. RUSH







501 MAKES TIGHT TURN







ALL ABOARD!







CROSSING SPADINA







CU BACK @ THE POOL







IN THE STATION







NO SUGAR ADDED







NOT IN SERVICE







THE 8TH DAY OF SPRING



Herry Arifin




@темы: herry arifin, ya.ru:text, Городской пейзаж, Классическое искусство, НравиЦЦа!, Улыбнуло, акварель, живопись, лирика, трамвай, трамвайчик, художник

15:47 

Без заголовка


Написано affinity4you Оригинальное сообщение Художник Bernardo Bellotto | 1721–1780



Бернадо Беллотто (Bernardo Bellotto) (1721–1780), итальянский художник, мастер пейзажной ведуты.

Родился 30 января 1721 года в Венеции, в семье живописца-ведутиста Л.Беллотто и Ф.А.Каналь, сестры художника Дж.А.Каналя (Каналетто). С 1735 учился у своего дяди по сестре, получив то же прозвище. В последующей традиции его называли также «Каналетто Младшим», часто путая их произведения. Работал в Италии (Венеции, Риме и других городах), но большей частью за ее пределами – в Дрездене (1747–1759), Вене (1759–1760), Мюнхене (1761), снова в Дрездене (1762–1767). Побывал в Петербурге (1768), затем жил в Варшаве.

Подобно Дж.А.Каналю, сочетал принципы барокко и классицизма, доведя с помощью камеры-обскуры технику ведуты (топографически-точного пейзажного вида) до совершенства. На фоне яркой и мажорной праздничности картин его дяди художественный строй картин Беллотто выглядит педантичным: младший мастер предпочитал сдержанный, прохладный колорит и более строгую манеру письма. В его крупных композициях, приближающихся по масштабу к панно и часто составляющих большие циклы, широкоохватные городские и природные пространства, равно как и архитектура, выглядят, при всей своей «зеркальной» идентичности, как бы дополнительно облагороженными. Среди лучших его картинных серий следует в первую очередь назвать виды Дрездена и Пирны, выполненные по заказу Г.Брюля, министра саксонского курфюрста Августа III (1747–1755; в основном в галерее «Старые мастера», Дрезден; часть их хранится в петербургском Эрмитаже и московском Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина), а также польские виды, созданные при дворе короля Станислава Августа (Понятовского).

Умер Беллотто в Варшаве 17 октября 1780. Его произведения оказались неоценимым подспорьем при восстановлении исторического центра Варшавы (а позднее – центра Дрездена) после разрушений Второй мировой войны.





Square with the Kreuz Kirche in Dresden







Capriccio of the Capital







Capriccio with the Colosseum







The Scuola of San Marco







The Neustadter Market in Dresden







Market-place of the Neustadt in Dresden







Moat of Zwinger in Dresden







Bellotto Bernardo - Neumarktplatz Dresden







Old Fortifications of Dresden







Old Market-place in Dresden







View of Pirna from Posta







View of Pirna from the Right Bank of the Elba







View of Pirna from the Sonnenstein Castle







Zwinger in Dresden







Neumarkt in Dresden







New Market Square in Dresden







The Ruins of the Old Kreuzkirche in Dresden







View of Gazzada near Varese







View of the Villa Cagnola at Gazzada near Varese







View of Verona and the River Adige from the Ponte Nuovo







View of Vienna from the Belvedere







Zwinger Waterway



Bellotto Bernardo

Pinacoteca




@темы: bernardo bellotto, ya.ru:text, Городской пейзаж, Классическое искусство, Цитаты, бернадо беллотто, живопись, художник

16:37 

Художник Benjamin Paterssen 1750-1815гг.


Написано affinity4you Оригинальное сообщение

Benjamin Paterssen родился в 1750 году в Varberg, Швеция. Занимался в студии Goteborg художника S. Frick. В 1770 годах путешествовал по Польше, Литве и Латвии. В 1787 он приехал в Санкт-Петербург, где жил до конца своих дней.

Патерссен работал как в портретной, так и в жанровой живописи. Но наибольшую известность приобрели его пейзажи и городские мотивы. На его счету около 100 картин Санкт-Петербурга.

В 1798 году он становится членом Стокгольмской Академии Искусств.

Умер художник в 1815 году в Санкт-Петербурге.





The Outskirts of St Petersburg near the Porcelain Factory







Embankment of Vasilyevsky Island near the Academy of Arts





Neva Gate of the Sts Peter and Paul Fortress





Nevsky Prospekt





Palace Embankment by the Winter Palace and the Hermitage. View from Vasilyevsky Island





View of Dvortsovaya (Palace) Square from Nevsky Prospekt





View of Sennaya Square in St Petersburg





View of St Petersburg on the Day of the 100th Anniversary





View of the English Embankment and Galerny (Gallery) Dvor from Vasilyevsky Island





View of the English Embankment from Vasilyevsky Island





View of the English Embankment from Vasilyevsky Island





View of the Marble Palace from the Peter and Paul Fortress





View of the Marble Palace from the Peter and Paul Fortress





View of the Smolny Convent from the Okhta





View of the St Nicholas Cathedral





View of the Tauride Palace from the Garden



Pinacoteca

сайт




@темы: benjamin paterssen, ya.ru:text, Городской пейзаж, Классическое искусство, Цитаты, живопись, художник

15:14 

Художник Павел Яковлевич Пясецкий


Написано affinity4you Оригинальное сообщение

Павел Яковлевич Пясецкий (1843, Орёл — 1919) — русский врач, путешественник, художник, писатель.

Родился в 1843 году в Орле. Учился в орловской гимназии, которую окончил в 1861 году. Окончил медицинский факультет Московского университета. В 1871 году защитил на степень доктора медицины диссертацию «О возрождении эпителия». Уже в молодые годы у него проявилась любовь к рисованию. Во время учебы Пясецким были сделаны сотни рисунков по анатомии, гистологии, судебной медицине, акушерству, кожным болезням, служившие в качестве учебного пособия.

После защиты диссертации Пясецкий переехал в Петербург, где служил в главном военно-медицинском управлении, в свободное время посещая занятия в Академии художеств в качестве вольнослушателя. Когда в 1874 году была снаряжена экспедиция полковника Ю. А. Сосновского в Китай, Пясецкий был прикомандирован к ней в качестве врача и художника. Из своих рисунков Пясецкий составил свою первую картину-панораму «От середины Китая до Западной Сибири».

Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов Пясецкий работал в действующей армии, в качестве военного врача.

В 1894—1900-ых годах по заказу комитета по сооружению Сибирской железной дороги изготовил гигантскую движущуюся панораму Транссиба, которая была представлена на Всемирной выставке 1900 года в Париже.

В 1897 г. Пясецкий ездил в качестве художника в Англию на крейсере «Россия» на юбилей королевы Виктории.

В 1902 году посетил Болгарию, а в 1903 совершил поездку на Дальний Восток, в свите военного министра Куропаткина.






Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Triumphal Arch in Rheims







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail Departure of Nicholas II from France







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail Entrance to the Fort de Witry







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail Interior of the Saloon Car in the Presidential Train







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail Presidental Train on the Way from Dunkirk to Compiegne







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Arab Cavalry by the Tribune for Guests of Honour







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Emperors Cortege in Town Square at Compiegne







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Library of Nicholas II in the Compiegne Chateau







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Reception at Dunkirk







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Room of Nicholas II in the Compiegne Chateau







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Royal Couple in the Parc of the Compiegne Chateau







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Visit of the Royal Couple to the Cathedral in Rheims







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail The Yacht Standard at its Moorings at Dunkirk







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September 1901.

Detail Tribune for Guests of Honour Present at Manoeuvres







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September.

Detail Table Laid for Ceremonial Dinner in the Compiegne Chateau







Rolled Panorama The Visit of EmperarNicholas II to France in September

Detail The Royal Cortege on the Road to the Fortifications of Bethune







Rolled Panorama The Visit of Emperar Nicholas II to France in September.

Detail The Royal Couple on the Main Staircase of the Compiegne Chateau

Pinacoteca




@темы: ya.ru:text, Городской пейзаж, Классическое искусство, Цитаты, живопись, художник

00:06 

George Forster


Написано beauty_Nikole Оригинальное сообщение George Forster (1817–1896) was a masterful still life painter active in the latter half of the nineteenth century. Forster had a talent for rendering nuances of color and texture, elevating simple fruits and flowers to a level of sterling elegance. His paintings are a literal feast for the eyes, introducing a realm of pure visual delight. Born in Germany, Forster moved to New York in 1865 and began exhibiting at the National Academy of Design, the Brooklyn Art Association, the Boston Athenaeum, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. His work is now featured in the Nelson-Atkins Museum of Art, the Columbus Museum of Art, and the Birmingham Museum of Art, among other prominent collections.

Still Life with Fruit ad Nest of Eggs, 1869, oil on canvas

A Pail of Raspberries, 1871, oil on canvas


Still Life with Grapes Peaches Decanter and Nest of Eggs,
Date unknown, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1840, oil on canvas

Still Life with Bowl of Raspberries,
1884, oil on canvas

Still Life with Fruit 1840, oil on canvas

Still Life with Fruit and Wine Glass, 1872, oil on canvas

Still Life with Fruit and Bird's Nest ,
Date unknown, oil on canvas

Still Life with Fruit Butterflies and Bird's Nest,
1882, oil on canvas

Still Life with Grapes, Apple and Strawberries
1871, oil on canvas

Still Life with Fruit, Nest of Eggs and Insects,
1862, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1862, oil on canvas

Still Life with Fruit, 1886, oil on canvas

Still Life with Fruit Bird's Nest and Broken Egg,
1876, oil on canvas

Still Life with Fruit Flowers and Bird's Nest,
Date unknown, oil on canvas

Still Life of Porcelain and Biscuits,
1872, oil on canvas



@темы: george forster, ya.ru:text, Классическое искусство, Цитаты, живопись, натюрморт, художник

20:23 

«...Ох, и что сейчас будет!...»


Написано KYKOLNIK Оригинальное сообщение



Artur Heyer (1872 - 1931) «The two favourites»








*clickable



Artur Heyer (1872 - 1931) «Pussies»




@темы: ya.ru:text, Классическое искусство, Улыбнуло, Цитаты, живопись, художник

19:29 

Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein the Younger)


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein the Younger), 1497–1543 гг, немецкий живописец, один из величайших портретистов в западноевропейском искусстве. Портреты Гольбейна отличаются реалистической и благородной трактовкой образов.

Lais of Corinth 1526

 (552x699, 143Kb)

Исключительно разносторонний художник, он был автором композиций на религиозные сюжеты, фресок и декорации интерьеров, создавал эскизы ювелирных изделий и витражей, работал в жанре книжной иллюстрации.



Portrait of Sir Henry Guildford 1527

 (598x699, 144Kb)

Portrait of Lady Mary Guildford 1527

 (568x699, 132Kb)

Portrait of William Warham, Archbishop of Canterbury 1527

 (560x699, 149Kb)

Sir Thomas More 1527

 (540x699, 131Kb)

Portrait of a Lady with a Squirrel and a Starling 1527-28

 (483x699, 100Kb)

 (699x582, 41Kb)

Double Portrait of Sir Thomas Godsalve and His Son John 1528

 (700x689, 156Kb)

 (699x507, 52Kb)

Portrait of Nikolaus Kratzer 1528

 (550x699, 52Kb)

 (700x577, 65Kb)

Portrait of Dorothea Meyer 1516

 (560x699, 56Kb)

Darmstadt Madonna (details)1526 and after 1528

 (537x698, 50Kb)

 (637x699, 126Kb)

 (548x699, 116Kb)

 (700x619, 158Kb)



Гольбейн родился в Аугсбурге; он был сыном Ганса Гольбейна Старшего, известного художника, мастера алтарной живописи. После обучения в мастерской своего отца в 1514 он уехал в Базель, бывший в то время крупнейшим центром искусства и гуманистической учености. Вскоре Гольбейн приобрел покровителей среди видных горожан, в числе которых был и гуманист Эразм Роттердамский. Во время путешествий по Италии (в 1518) и Южной Франции (в 1524) Гольбейн значительно расширил свой кругозор. Двумя годами позже он отправился, по рекомендации Эразма, в Англию к Томасу Мору. В 1528 он вернулся в Базель, а с 1530 окончательно поселился в Лондоне. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. За годы, проведенные в Англии, он создал ок. 150 портретов. Умер Гольбейн от чумы в Лондоне в 1543.



@темы: hans holbein the younger, ya.ru:text, Классическое искусство, Цитаты, ганс гольбейн младший, живопись, художник

01:49 

Михаил Врубель. Сирень.


Написано -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Особое положение среди сказочных картин Врубеля занимают такие, в которых сказочное рождается из самого живописного видения. Прекрасным образцом этому может служить картина „Сирень" (1900). Прелесть самой картины в том, что нечаянное появление фигуры выглядит как рождение органического, человеческого из мертвой материи, из драгоценных камней. В картине, в сущности, не происходит ничего, что можно было бы пересказать словaми. Но мы как бы присутствуем при возникновении образа.

Михаил Врубель. Сирень.

1900. Холст, масло. Третьяковская Галерея


 (700x634, 208Kb)

В картине до жути осязаемо передано то знакомое каждому изумление, которое мы ощущаем в сумерках и ночью, когда из тени выходит живое существо.

Здесь есть и нечто от тютчевских „Тени сизые смесились". Но подобное состояние передано языком живописи.

Свою героиню Врубель называл Татьяной (связывая свой мир со светозарным пушкинским миром природы) — по его мысли, она должна была воплощать душу сирени.

Пышные гроздья, вспыхивая лиловым огнем, живут, дышат, благоухают в сиянии звездной ночи. Один из современников Врубеля писал: "Природа ослепила его... за то, что он слишком пристально вглядывался в ее тайны". Рассыпая по полотну цветки сирени, как бы «взбивая» облако парящего цвета, Врубель виртуозно разыгрывает тему с вариациями, и название этой темы - «превращение Хаоса в Космос».



Врубель, один из мастеров русского Ар Нуво (Art Nouveau style, который появился в московском периоде творчества Врубеля), много работал в области монументально - декоративного и театрального искусства. Богатство природного мотива для него часто было лишь поводом.

Его фантазия была способна преобразить простой цветок или куст в фантастическую феерию цвета и линий. Излюбленная художником цветовая гамма, включающая все оттенки синего, от голубого до фиолетового, в сочетании с розовым и зеленым, создает ощущение мерцающей, изменчивой поверхности.

 (644x699, 164Kb)

На фоне яркого, цветущего куста, «составленного» из мазков разной фактуры, – темный силуэт женской фигуры. Черты ее лица напоминают любимую модель и жену художника, оперную певицу Н.И. Забелу, одновременно вызывая в памяти майоликовые скульптуры, которые Врубель делал по мотивам оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». По некоторым свидетельствам «Сирень» навеяна романсом Рахманинова — этот романс Забела исполняла в концертах.

Появление темноглазой феи как бы уже подготовлено созерцанием сиреневых масс, напоминающих груды аметистов. Она просто не может не появиться там. Так и шаловливые наяды возникают из игры волн, а дочери морского царя всплывают из радужных глубин жемчужной раковины.

«Там, в ночной завывающей стуже, В поле звезд отыскал я кольцо. Вот лицо возникает из кружев, Возникает из кружев лицо» (А. Блок).

В русском слове "сирень" переозвучено "Сиринга" - имя нимфы, преследуемой Паном и превратившейся в камыш, из которого Пан соорудил флейту. "Сирень" и "Пан" связаны единством мифологического сюжета.

Плоть врубелевских персонажей, как в известной арии варяжского гостя, «от скал тех каменных», от минералов и металлов, от растительного царства.

 (699x444, 148Kb)

Из-за кустов сирени выглядывает смеющаяся голова духа природы, одного из тех, которыми древние мифы населяли мир. Даже незаписанный кусок холста с намеченным силуэтом задумчивой женской фигуры, сидящей на садовой скамейке, нисколько не снижает общего впечатления гармонии и раздумья, которыми пронизан холст.



@темы: ya.ru:text, История, Классическое искусство, Цитаты, живопись, интересно, михаил врубель, сирень, факты, художник

16:33 

Художник Франц Крюгер


Написано affinity4you Оригинальное сообщение

Франц Крюгер (Kruger Franz) — немецкий художник, портретист, работал при Императорском дворе России, при Королевском дворе Пруссии. Написал множество портретов августейших особ. Преподавал живопись в Берлинской академии архитектуры. источник





Portrait of Alexander Arkadyevich Suvorov







Portrait of Ivan Paskevich







Portrait of Prince Pyotr Volkonsky







Equestrian Portrait of Frederick William III







Equestrian Portrait of Alexander I (1777-1825)







Portrait of Grand Prince Alexander Nikolayevich







Portrait of Alexei Orlov







Portrait of Pyotr Kleinmichel







Portrait of Alexander Menschikov







Portrait of Count Vladimir Adlerberg







Portrait of Pavel Kiselyov







Portrait of Count Alexander Kushelev-Bezborodko







Portrait of Emperor Nicholas I







Portrait of Fersen







Portrait of Prince Andrei Obolensky







Portrait of Count Pyotr Shuvalov







Portrait of Karl Nesselrode







Portrait of Prince Nikolai Saltykov







Portrait of Grand Duke Konstantin Nikolayevich







Portrait of Count Piotr Wittgenstein







Portrait of Alexei Bobrinsky







Portrait of Dmitry Volkonsky







Portrait of Empress Alexandra Fyodorovna







Equestrian Portrait of Grand Prince Alexander Nikolayevich



сайт



Pinacoteca




@темы: kruger franz, ya.ru:text, Классическое искусство, Фигуратив, Цитаты, живопись, франц крюгер, художник

mustnever

главная